История блюза была бы неполной без великих женщин, которые прокладывали дорогу в этом жанре наравне с мужчинами, а иногда и с большим трудом из-за предрассудков того времени. Бесси Смит, которую называли Императрицей Блюза, стала первой суперзвездой жанра в двадцатые годы, ее мощный голос и сценическая харизма собирали полные залы и продавали миллионы пластинок. Она пела о женской судьбе с такой откровенностью и достоинством, что ее тексты стали настоящим манифестом независимости для женщин того времени, когда о многих вещах было не принято говорить вслух. Ее влияние на блюз невозможно переоценить, она задала стандарты вокального мастерства, на которые равнялись все последующие поколения.
После Бесси Смит эстафету подхватили такие звезды, как Биг Мейбелл и Коко Тейлор, которые привнесли в блюз больше энергии и ритмического драйва, смешивая его с ритм-н-блюзом и роком. Они доказали, что женщина на сцене может быть не менее дерзкой и мощной, чем любой мужчина, а иногда даже более харизматичной. Однако настоящий прорыв произошел в шестидесятые годы с приходом Дженис Джоплин, которая вывела женский блюз на совершенно новый уровень интенсивности и эмоциональности. Ее голос был хриплым, надрывным и почти безумным, она вкладывала в каждую песню такое количество боли и страсти, что зрители плакали на ее концертах.
Джоплин стала мостом между блюзом и роком, доказав, что женский блюз может быть стадионным и невероятно мощным, не теряя при этом своей душевной глубины. Ее трагическая ранняя смерть в возрасте двадцати семи лет лишь подкрепила миф о проклятии блюзовых музыкантов, но она успела оставить неизгладимый след в истории музыки. Сегодня традиция женского блюза продолжается в творчестве таких артисток, как Бет Харт и Джосс Стоун, которые не боятся экспериментировать с формой, но при этом всегда отдают дань уважения великим предшественницам. Женщины блюза всегда были и остаются его совестью, голосом, который говорит о том, что иногда боль, выраженная через песню, является самой сильной формой свободы.